Tuttowrestling Forum

Marx può aspettare
Ottima investigazione irrisolta-irrisolvibile sulla psiche familiare, apprezzato soprattutto l'inquadramento storico e la prospettiva metacinematografica sul cinema del maestro. Unico difetto l'uso dei competenti (psichiatra e critico-teologo) che ha reso un po' troppo didascalico un discorso che forse aveva più senso tenere nella sfera familiare.

Quattro strade
7 minuti con tutti gli stereotipi del neorealismo italiano. Basta Rohrwacher. Facciamola finita col Cristianesimo.

Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain
Il risultato di 30 anni di dissenso contro i manuali del buon documentarista. Solito biopic HBO iper-spettacolarizzato quanto iper-problematico. Qua si usa la voce di Bourdain pre-morte e pre-produzione del film per legittimare il film e il suo discorso, come se Bourdain fosse stato d'accordo col regista quando manco lo conosceva, e giustamente la famiglia di Bourdain se l'è presa. Il ritratto, certo, non è probabilmente così distante nè da quello che ne avrebbe fatto Bourdain o la sua famiglia ma chiaramente come pratica è rischiosa, soprattutto se la si guarda in prospettiva con temi ancora più delicati. Spiace, ma un discorso sulla realtà e una presa di responsabilità riguardo alla realtà rimane necessario nel genere documentaristico. Per il resto, l'idea del personaggio passa anche bene e mi è piaciuto come s'è trattata la parte riguardo al MeToo. Tutt'altro che una ragione pura che arriva al Bene universale, era piuttosto un'ossessione da star milionaria influenzata da una t***a mitomane che poi l'ha portato al suicidio. Giustamente, e ci voleva anche le palle, bashata la t***a assassina che sarebbe dovuta andare in galera per questo e altro, altrochè Weinstein.

Šarlatán
Solita narrazione anti-URSS post-89 da cinema dell'est europa, che sia stato prodotto ha anche senso nonostante sia iper-televisivo, che sia stato distribuito in sala in Italia invece proprio no.

Green Knights
Ecco lo sfidante a Sound of Metal per film più sopravvalutato dell'anno. Si poteva guardare alla tradizione modernista europea nella rappresentazione del medioevo ma no, meglio l'high fantasy da letteratura nerd per ragazzi, meglio l'immersività e il sensazionalismo da videogioco in prima persona, meglio fotografia/soundtrack iper-standardizzati da Games of Thrones, meglio i peggio stereotipi dell'immaginario medioevale (dialoghi/cadenza shakespeariani, profeti con la voce sbiascicata, musica a corde, poveri = ladri). E non si sta parlando di 1918 cioè Hollywood, ma dell'unico grande produttore di cinema indipendente negli States, che dovrebbe cercare di vendersi anche nei circuiti festivalieri europei. E invece ci tocca sta pacchianata irrealistica sull'Ineffabilità, il Dovere, il Destino, il Potere, l'Onore, cioè un cazzo di niente in fondo. Incommentabile proprio il falso flash-forward finale che rimane una delle peggiori tecniche narrative mai inventate e che qua raggiunge un nuovo standard di bruttezza.

FAST 9 ★★★★½

Avrei voluto commentare il nono capitolo di questa saga immortale con un passaggio dai Vangeli[1] accompagnato dallo schema classico "Praticamente film x con le macchine, attrice y mega fia"[2] come avevo fatto per gli altri: sarebbe stato sicuramente più facile, ma parafrasando quello che dice la Theron a Vin Diesel all'inizio dell'8 subito dopo il Miglio Cubano trovo adrenalina non tanto nei pochi secondi prima di una corsa, ma nei pochi secondi prima di premere invio nei commenti su Letterboxd.
Pertanto, mi tocca parlare più approfonditamente di questa opera che è già secolare, con buona pace dei perbenisti, dei soloni e dei nerd che l'hanno criticata incessantemente fin dall'uscita (ma ci torneremo).

Che dire, insomma, di questo F9? Le persone normali (quelli che non sanno cosa sia Letterboxd insomma) potrebbero semplicemente riferire di aver riso di gusto alle battute e alle scene più dogmatiche della pellicola, e già questa sarebbe una recensione più genuina di quanto si legge quotidianamente sulle riviste specializzate; stavolta però ho deciso di dare un contributo più tangibile, e mi appresto a parlare del film attraverso quattro macro-argomenti che trovo molto attinenti.

LA SIMBOLOGIA CRISTIANA
Senza considerare l'abusato concetto della Famiglia, occorre innanzitutto soffermarsi un attimo sui tre cardini cattolici su cui poggia l'universo di Fast and Furious e che sono protagonisti anche stavolta: la birra Corona[3]/il Padre, la Croce/il Figlio, e il BBQ finale/lo Spirito Santo.
Se la presenza della Croce si dimostra il vero leitmotif della saga, perché non è certo un caso che Jakob/John Cena ne abbia una per dimostrare il legame con la Famiglia, il binomio BBQ/Corona nel finale si arricchisce di altri due simboli: la preghiera del piccolo Brian, sebbene non significativa come quella del 6, e la Resurrezione che qui ha un duplice significato. A risorgere non è solamente un personaggio diegetico, ma anche un attore extradiegetico: avevamo lasciato Han alla fine del terzo come un probabile scintoista con forti simpatie ebraiche a causa della relazione con la splendida Gisele, ma già nel già citato splendido BBQ alla fine del sesto sembrava chiaramente destinato ad una conversione al cristianesimo. Per questo motivo il buon Han è risorto come Lazzaro, e la scena finale con Brian sr. dovrebbe farci pensare che anche Paul Walker dovrebbe tornare in vita come sorpresa finale dell'undicesimo ed ultimo capitolo, grazie ai progressi dell'ingegneria genetica e della ricerca sulle staminali che già stanno salvando la pellaccia a Silvio Berlusconi.
Manco a dirlo, il film è pieno di altri simboli, primo tra tutti l'acqua[4] in cui Dom, come Giuseppe nel libro della Genesi, rivede tutta la sua vita e matura la decisione di perdonare Jakob, perché una seconda chance deve essere concessa a tutti (a differenza di ciò che pensano i paladini dell'ultra-destra europea, portatori di un cattolicesimo subdolo e di facciata aspramente criticato per tutto il corso della pellicola). Grossa attenzione viene data anche al fuoco[5], che come nella Pentecoste illumina i discepoli attraverso lo Spirito Santo, ovvero il barbeque: ricordiamoci che Mosè aveva riconosciuto Dio nel roveto ardente.
L'ultimo commento lo merita la sequenza a Montequinto: il sapiente Justin Lin, più che ai maestri di slow cinema suoi connazionali (Hou Hsiao-Hsien, Edward Yang e Tsai Ming-Liang), si rifà alla tradizione occidentale per rappresentare il connubio panteista tra uomo e natura. La location è un chiaro riferimento ai lavori di Herzog in Sudamerica, in particolare Fitzcarraldo, che rappresenta l'opera più vicina a F9 a livello concettuale: Vin Diesel altro non è che un novello Klaus Kinski. Come quest'ultimo riuscì a far attraversare il Pongo de Mainique alla sua nave, grazie alla forza della Fede e della Famiglia Dom riesce nell'impresa epocale di portare una macchina nello spazio (e di questo parleremo ora).

LO SPAZIO
Qualche tempo fa girava in rete la battuta per cui alla Fast Saga mancasse solamente di andare nello spazio per terminare la serie di idee over the top e saltare definitivamente lo squalo.
Ebbene, lo squalo non solo è stato saltato, ma Roman e Tej lo hanno direttamente trapassato con una Pontiac Fiero attaccata al motore di razzo: non mancano, prima di questa impresa, disquisizioni filosofiche sulla mortalità dell'uomo con citazioni più o meno dirette a Feuerbach[6], al camaleonte di Tivùsat in orbita[7] e ai Simpson[8]
Cosa vuole dirci il film con la scena nello spazio? C'è chi ipotizza sia il culmine della già florida meta-memistica della saga, chi reputa sia un omaggio alle vecchie auto americane che non esistono più (colpa dell'importazione) ed altri che la additano di bieco fanservice: per me, la verità è un'altra ed ha più a che fare con la fortissima consapevolezza che Fast 9 ha come prodotto cinematografico.
Trovo sempre più frequente che film di fantascienza partano su basi molto scientifiche ma finiscano per non sviluppare appieno le proprie teorie e finiscano su binari più metafisici e dogmatici: ne sono esempi Interstellar e Arrival, che per questa incoerenza di fondo risultano due film globalmente molto più deboli di Fast 9. Justin Lin sbeffeggia quindi questi prodottoni sci-fi d'autore, dichiarando il suo dogmatismo fin dall'inizio e perculando pure il viaggio sensoriale di Gravity facendo galleggiare Roman e Tej gonfiati come palloni nello spazio. Questa scena è stata la goccia che ha fatto traboccare il vaso per un target particolare, oggetto del prossimo paragrafo.

L'ANTINERDISMO
Ecco chi sono i maggiori sconfitti da questo meraviglioso capitolo, umiliati all'uscita dalla sala dopo anni di squallidi cinecomic e di anime presentati come film evento in cui non erano riusciti a fare i conti con le loro debolezze. Ma la vera forza di F9 è nel suo essere parola di Dio, e quindi veicolo di rivelazione: non è un caso che i nerd brutti e brufolosi si siano indignati di fronte a scene "poco credibili" (come se lo fosse un rachitico in costume che spara ragnatele dai polsi) e lamentandosi dei buchi di sceneggiatura, ignari della enorme portata cattolica della saga perché crogiolanti nel loro squallido ateismo da regime.
Ottime le continue umiliazioni alle saghe da veri nerd come Harry Potter e Star Wars[9], citazioni fatte apposta per non essere colte dal pubblico medio dell'action muscolare: il silenzio dei palestrati di fronte alla battuta su Yoda, insieme alle lacrime di Matioski e degli youtuber come lui, è la più grande vittoria del franchise, e i nerd non saranno certo risparmiati quando verrà il Giudizio Universale[10].

LA FEDE
La fede è da sempre stata il vero fulcro della saga, fin dalla prima pellicola in cui Brian chiede a Mia di fidarsi di lui nonostante le abbia appena detto di essere uno sbirro.
L'atto di fede, in questo caso, è chiesto allo spettatore cattolico: non importa se quello che vedremo è poco plausibile, se gli ingorghi di trama finiscono per inglobare le scene d'azione o se il character development non è del tutto coerente, basta avere fede.
Nel fare questo, Fast 9 si conferma il più grande film sulla fede cristiana dai tempi di Winter Light di Ingmar Bergman, schiacciando la concorrenza delle ultime opere di Mel Gibson e Paul Schrader[11]. Non serve la testa quando abbiamo Fede, ed è solo così che riusciremo a salvarci[12]

Per tirare le somme, un capolavoro. Non metto cinque stelle unicamente perché i produttori hanno ascoltato le lamentele della quarta ondata di femministe rompicoglioni tutte Laura Boldrini e schwa[13] ed hanno deciso di non presentare le donne libere di esprimere sicurezza nei confronti del proprio corpo nelle corse clandestine, così come hanno scelto di non mostrare Cardi B e le altre strafiche dell'Interpol andando contro alla tematica della Rivelazione e, quindi, al cattolicesimo insito nel film.

Fast 9, però, rappresenta in sostanza il maggior capolavoro cattolico del XXI secolo, un film consigliato a tutte le persone che vorrebbero ritrovare la luce della Fede in un momento di smarrimento.

[1]Se pensate che faccia riferimento a quella robaccia di Evangelion o a qualsiasi altro cartone giapponese che vi piace, potete pure tornare a lamentarvi del doppiaggio di Cannarsi o a guardare il viaggio a Tokyo di Dario Moccia
[2]Nel caso, sarebbe stato tipo così: Praticamente Fitzcarraldo con le macchine, Anna Sawai mega fia
[3]La morte (?) del Sig Nessuno, in questi termini, è una dichiarazione di intenti cattolici fin dall'inizio: è lui che, nel 7, rivela di preferire le birre belghe alla Corona, e difatti verrà punito per aver nominato il nome di Dio invano.
[4]"Chiunque beve di quest'acqua avrà di nuovo sete, ma chi beve dell'acqua che io gli darò non avrà mai più sete" (Giovanni 4,13-14).
[5]"Egli (Gesù) vi battezzerà con lo Spirito Santo e con il fuoco". (Matteo 3,11)
[6]Si prenda spunto dal suo saggio "Pensieri sulla morte e l'immortalità"
[7]www.youtube.com/watch?v=9244QOhEkeU
[8]Deep Space Homer, S5E15
[9]Testimonianza della supremazia della Paramount su Warner Bros e su quei criminali della Disney
[10]"Perché ha fissato un giorno, nei quale giudicherà il mondo con giustizia, per mezzo dell’uomo ch’Egli ha stabilito." (Atti 17:31)
[11]Che nel suo Facebook avrà sicuramente apprezzato il femminismo dei capitoli precedenti www.facebook.com/paul.schrader.900
[12]"Con il cuore infatti si crede per ottenere la giustizia e con la bocca si fa la professione di fede per avere la salvezza." (Romani 10:10)
[13]Praticamente Phil is Crying

POTY.

E io invece vado di recensione di un film dei criminali, anche se non sarò mai bravo come Kanye.

Jungle Cruise

É il film più semplice che la Disney potesse fare, forse ancora di più dei vari live action (merda) che stanno buttando fuori a ripetizione perché non si sono manco sforzati di attualizzare i film d'avventura che si facevano 40/50 anni fa.
Tutto sa di "classico": la trama con la grande avventura alla ricerca di un "tesoro" basato su una leggenda, i personaggi sono veramente tutti stereotipi dei vari partecipanti di una grande avventura:
- la Blunt come la solita donna avventuriera che va contro tutti gli schemi del mondo dominato dai maschi,
- Rocky come il classico furbacchione bonario a la Aladdin a cui si aggiunge il passato misterioso,
- Whitehall spalla comico/gay che ha in mente solo i vestiti, i brunch e il golf,
- c'è la ciurma di Barbos... ehm, i "mostri",
- Plemons nei panni dell'austro-nazi col sottomarino

Ci sono gli indigeni, maledizioni, leggende, il bacio finale che già si sa dal minuto 1, tutti gli ingredienti fatti solo per essere messi insieme, niente di nuovo, niente di innovativo, nessun azzardo.

Eppure funziona, è proprio il suo essere così classico che ti permette di spegnere il cervello per due ore e gustarti un bel film confezionato bene, con tutte le cosette al suo posto e terminare la visione tutto sommato soddisfatto.
Peccato solo per una colonna sonora che parte col botto con un riarrangiamento orchestrale di Nothing else matters e poi si ferma li diventando dimenticabilissima.

Siamo lontani da Pirati dei Caraibi ma tutto sommato è godibile.

A chi diceva che The Rock non facesse cinema impegnato.

Ma Rocky secondo me va bene per fare ste robe qua, non prenderà mai un oscar ma si può sempre godere le sue montagne di soldi mentre si beve la sua tequila con ghiaccio.
Ecco diciamo che spererei di non vederlo più come fatina dei denti e cose simili..
Lo vedrei meglio in un remake de Il poliziotto alle elementari.

Visto anche A Brighter Summer Day di Edward Yang, di cui avevo visto lo scorso anno Yi Yi.
Poco da dire, adoro questo tipo di narrazioni e mi piace molto il modo in cui Yang riesce a raccontare il quotidiano con un intimismo ed una sensibilità rara, senza alcun tipo di forzatura o di esagerazione.
Un capolavoro, ma in generale tutta la produzione taiwanese da dopo l'87 merita rispetto

Visto il nuovo Candyman, meraviglioso, mi è piaciuto veramente tanto. Più bello anche del primo, che sta tra i miei horror preferiti.
Questa Nia DaCosta è da tenere d'occhio, speriamo torni a fare altri horror in futuro.

Ho visto "La Llorona".


Si ok, non ha un briciolo di originalità, i personaggi sono prevedibili come il mal di pancia dopo un menu gigante al Burger King, e gli scare jump oltre ad essere veramente troppi sono ultra prevedibili.

Poi io questi film li guardo sempre volentieri, perchè in fondo sono un cagasotto e mi basta poco per spaventarmi, specialmente nel mondo del cinema, però oggettivamente è tutto visto, rivisto e stravisto.

Dimenticavo, sta cazzo di donna vestita di bianco è troppo digitale. L'effetto in Cgi è palese, a questo punto è meglio prendere un'attrice, vestirla a modo e aggiungere qualche effetto dove non si riesce ad arrivare in analogico, almeno è più credibile. In certi momenti sembrava il personaggio di un videogioco.

Nel pre-serata ho rivisto The Wrestler, resta un film pazzesco. Rourke in questo è fenomenale, poco da dire.

Si vous n'aimez pas la mer, si vous n'aimez pas la montagne, si vous n'aimez pas la ville... allez vous faire foutre ! - (cit.).

Au revoir, Jean!

Qualcuno ha visto I don't feel at home in this world anymore?

Per il ventennale, ho rivisto con piacere Mulholland Drive. 20 anni trascorsi e ancora un capolavoro imprescindibile.

Come molti, sposo anche io l'interpretazione del sogno della Watts, una realtà scissa che le permetta di nascondere il trauma per la perdita della sua amante.

Ho sempre i brividi alla visione della scena nel club silencio: così scolastica nella resa, eppure talmente vertiginosa. Una lezione di cinema. Ed è pazzesco, se pensiamo che la scena in sè ci spoileri l'intreccio cardine, e col testo della canzone, e con le parole del presentatore, e con il playback. Tutto è illusione, sogno.

Il cinema è una menzogna, affabulazione perversa e Lynch ce lo dice in faccia. Infine, la realtà irrompe nel sogno, nei nostri costrutti e pre-concetti, disattendendoli e scandalizzandoci, mostrando lampante la scissione del nostro sé.

Ho sempre apprezzato in Lynch la raffigurazione del male: non prodotto esterno, ma frutto della nostra intima, cattiva coscienza. Forse che ci chieda di abbracciarlo, comprenderlo, più che combatterlo nella rappresentazione classica di bene vs. male.

Chi sa, forse è per questo che le Laura Palmer del mondo non saranno mai vendicate o salvate del tutto.

Ho visto quasi interamente The Suicide Squad, mi manca giusto il finale che penso non influirà molto sul giudizio che sto per dare.
E vorrei dire vaffanculo.

Vaffanculo a chi ha dipinto sto film come la new sensation dei film DC, un mezzo capolavoro e nuovo termine di paragone per tutti i cinecomic.

Cito da una recensione del Dioguardi:
The Suicide Squad è un'opera così sovversiva che ridefinisce non solo il cinecomic ma anche il Cinema di intrattenimento: la Troma di Lloyd Kaufman, padre artistico di James Gunn, è finalmente riuscita nel suo intento di scardinare Hollywood, entrando in una major ed esprimendo la propria idea di Cinema degli eccessi attraverso un autore elegante, folle e di puro talento.

Da ora in poi ogni volta che uscirà un film su un villain non dovrà vedersela con Joker, ma con The Suicide Squad.

Ma porca troia.

Ma che cazzo c'è di sovversivo in sta roba che è di un banale, prevedibile e insulso indescrivibile?
E non è una cosa solo italiana: 91% su rotten tomatoes.
NOVANTUNO.
Allora forse sono io che non capisco un cazzo, il che è probabile, però dai..

Mi parlano di battute dissacranti, film scorretto, ma che cazzo di paragoni avete?
Certo rispetto a, che ne so, Cenerentola possiamo parlare di film scorretto.

Se questo è il livello di scorrettezza o innovazione a cui ci dobbiamo abituare, mamma mia, cosa fanno se vedono una puntata di South Park?

Posso capire la trama non possa essere originalissima, ma cazzo parliamo di un gruppo di villain che dovrebbero essere (chi più chi meno) senza scrupoli e invece sono 4 stronzi che si abbracciano, parlano del proprio passato e si bevono una birra insieme.
C'è il solito turn di uno dei personaggi, il solito comedy character (indovinate un po' chi è? Si, l'uomo squalo, chi l'avrebbe mai detto!!), il solito leader scontroso che poi si apre alla forza dell'amicizia.

E poi, UAU, la critica all'America che fa quel cazzo che le pare senza pensare alle conseguenze, davvero UAU, mind blown!

Ma andate a cagare.

MacheteKowalski ha scritto: ↑08/09/2021, 11:00 Cito da una recensione del Dioguardi:
The Suicide Squad è un'opera così sovversiva che ridefinisce non solo il cinecomic ma anche il Cinema di intrattenimento: la Troma di Lloyd Kaufman, padre artistico di James Gunn, è finalmente riuscita nel suo intento di scardinare Hollywood, entrando in una major ed esprimendo la propria idea di Cinema degli eccessi attraverso un autore elegante, folle e di puro talento.

Da ora in poi ogni volta che uscirà un film su un villain non dovrà vedersela con Joker, ma con The Suicide Squad.

Ri-quoto per l'occasione questo frammento da Caro Diario di Moretti, perfetto Machete per esprimere al meglio le tue perplessità: