TOPIC UFFICIALE - Ultimo film visto o rivisto #2

[Nom du père]

Ending Things
Interessante quanto problematico, dividerà i fan di Kaufman, confonderà e irriterà i non-fan di Kaufman. L'idea più importante del film è in realtà una già centrale e ricorrente nel cinema di Kaufman, il rapporto coscienza e identità, declinato qua splendidamente già nella prima scena in cui il pensiero non espresso di una persona sembra disturbare un'altra. In un'era in cui si puniscono le persone per i propri pensieri (magari espressi anni fa), una bella lezione. Il problema che ho io con il film è l'ending twist e cosa il twist comporta. Non solo è un'idea banale, quella che chi disprezza i film intellettualoidi cita sempre, ma non fa riconsiderare tutto quello che era stato visto, come dovrebbero fare i mind-game movies, ma lo rende inutile in quanto rende inutile il rapporto con lo spettatore. Non mi puoi costruire un'identificazione con due personaggi per poi dirmi che sono una fantasia di un altro e che in fondo andrebbero letti così: rendi inutile l'identificazione spettatoriale, ingannandolo e basta; costringi all'identificazione con un personaggio che non si conosce "perchè sì". E per quale motivo dovremmo rispondere senza alcuna costruzione al narratore? Perchè ci eravamo identificati con le sue fantasie depresse? O, molto peggio, proprio in quanto depresso? Kaufman forza una risposta in base all'identità depressa del soggetto, costringe a commuovere lo spettatore convinto che questo abbia già un'idea comune su ciò che sia la vita, come la si dovrebbe vivere, ecc. Non è solo che non costruisce un'identificazione, ma non delinea il discorso del depresso, espone la narrazione solo come narrazione di un depresso senza decostruirla, fa proliferare l'inconscio già come narrazione conscia di un depresso ma mancano elementi al di fuori del proprio linguaggio, buchi della narrazione o altri personaggi che rendano dialettico il discorso. Il film è in fondo solo un racconto dominato dal soggetto a cui bisogna voler bene in quanto depresso. Ora, che lo spettatore abbia i suoi atti mancati e che questi atti possano dirci qualcosa è sacrosanto, ma quando tutta la vita viene pensata da un depresso come un atto mancato, beh, ok, cosa dovremo farci? Una narrazione depressa è interessante se la destrutturi, se ne cogli gli errori, i buchi linguistici, non se ci credi e lo fai credere allo spettatore solo per tirargli fuori una lacrima.

Papicha
La liberazione dal secolarismo arabo attraverso la liberazione del corpo avrebbe pure senso d'esistere non fosse che il film è prodotto dalla Francia per un pubblico europeo e quindi puzzi di propaganda neoliberale, la democrazia europea come unica salvezza, ecc. Abbastanza ironico poi che esca in ste settimane visto che si è ribadito il ruolo delle discoteche come spazio neoliberale per eccellenza. Il confronto con Kechiche sarebbe pure impietoso visto che Kechiche lavora sempre sul rapporto tra sguardo e corpo e in fondo è un apocalittico, conscio cioè della mercificazione e dell'appiattimento immaginifico del corpo. Insomma, solita narrazione libertina sessantottina ma senza la decostruzione dell'ideologia comunista della Nova vlna quindi monnezza neo-imperialista.

Infine ho recuperato la filmografia di Chang-Dong Lee (in realtà mi manca il debutto ma anche sticazzi). Mi aveva folgorato Poetry, ma alla fine quello è stato l'unico che ho amato, sarà che è il più vicino all'idea di film d'autore per noi europeisti (e difatti fu il suo flop commerciale)
Peppermint Candy ★★★½ opening scene tra le più grandi di sempre, ma la gimmick limita più che rafforza
Oasis ★★★
Secret Sunshine ★★½
Poetry ★★★★
Burning ★★★ comprensibile il successo, non semplice per un thriller modernista, ma cerca troppo forzatamente con lo stile di superare l'assenza di momenti rilevanti, è un regista da melo e sto qui è un film con due scene melo, un po' poco. Poi la questione del linguaggio/scrittura è proprio appiccicato con lo sputo.

[PuroIndyLove]

E anch'io ho visto l'ultimo Kaufman.

Qualche salame cascherà sull'ascrizione dell'opera al genere horror, riportato da molti siti in aggiunta alla descrizione genericamente da film dell'orrore della trama. Un pò lo stesso fraintendimento creatosi con Eternal Sunshine. Ma Kaufman non è così prevedibile. La prima parte del film, certo, diffonde una tensione riconducibile al genere (coadiuvato da elementi ricorrenti come: cantine misteriose, strane dinamiche familiari, casa in mezzo al nulla, nebbia e via dicendo), ma è ovvio che Kaufman vuole far ruotare la trama in senso diverso, gettando luce sulla dinamica tra i personaggi. Infatti, è la parte migliore del film. Da quella centrale in poi, il film diviene molto più complesso, e citando Rick Dufer (la cui recensione mi trova in gran parte d'accordo), "ci vuole il libretto d'istruzione per comprendere il film", che non lascia abbastanza elementi di comprensione allo spettatore. O forse sono io a non averli afferrati. Mi sembra abbastanza evidente il parallelo bidello/ragazzo, così come che il punto di vista del film sia il suo (o, per meglio dire, che si parla di lui) più che la ragazza, ma davvero questa volta non sono riuscito a penetrare nel labirinto mentale di Kaufman e non riesco a estrapolare in tutta la parte centrale e finale un frammento di analisi, se non parziale. Mi ci vorrà una seconda visione per decretare se questo sia un punto a sfavore o a favore di Kaufman, di cui ho sempre apprezzato le sue elucubrazioni.

[Jeff Hardy 18]

Ho visto in sala per la prima volta e rivisto in generale The Elephant Man di Lynch.
Tra l'altro avevo iniziato un rewatch dell'opera Lynchiana in ordine cronologico, rivedendomi nel giro di pochi giorni Eraserhead e TEM.
RIvisione nata soprattutto nell'ordine di Twin Peaks 3 come summa e manifesto del pensiero Lynchiano, come ultimo lascito in tutte le sue aree artistiche di riferimento.

Quindi trovo interessante come, in un'opera mainstream, sia riuscito a inserire elementi precedenti. Ho ritrovato nella scena iniziale molti aspetti di Eraserhead per esempio. Così come ho ritrovato nel sound design (film visto rigorosamente in originale) o il tono strampunk, rubo questo termine perchè siamo nell'epoca vittoriana, il concetto di acronos e l'utilizzo massiccio delle macchine, ricollegandolo a opere successive, con sempre in mente TP3 e le scene con Bowie.

[Jeff Hardy 18]

Infine ho recuperato la filmografia di Chang-Dong Lee (in realtà mi manca il debutto ma anche sticazzi). Mi aveva folgorato Poetry, ma alla fine quello è stato l'unico che ho amato, sarà che è il più vicino all'idea di film d'autore per noi europeisti (e difatti fu il suo flop commerciale)
Peppermint Candy ★★★½ opening scene tra le più grandi di sempre, ma la gimmick limita più che rafforza
Oasis ★★★
Secret Sunshine ★★½
Poetry ★★★★
Burning ★★★ comprensibile il successo, non semplice per un thriller modernista, ma cerca troppo forzatamente con lo stile di superare l'assenza di momenti rilevanti, è un regista da melo e sto qui è un film con due scene melo, un po' poco. Poi la questione del linguaggio/scrittura è proprio appiccicato con lo sputo.

No dai, non puoi snobbarmi così Oasis però.
Anche perchè divenne un'instant success in giro per il mondo e aprì, in contemporanea a Kim-Ki e prima di Park-Chan il mondo alla fresh-wave Coreana post-dittatura.

Tra l'altro consiglio fortemente l'opera prima da regista di So-Ri Moon. Che spiega benissimo in un discorso meta, Oasis e il suo ruolo internazionale. Ah sì, il film si chiama The Running Actress.

[Nom du père]

No dai, non puoi snobbarmi così Oasis però.
Anche perchè divenne un'instant success in giro per il mondo e aprì, in contemporanea a Kim-Ki e prima di Park-Chan il mondo alla fresh-wave Coreana post-dittatura.

Tra l'altro consiglio fortemente l'opera prima da regista di So-Ri Moon. Che spiega benissimo in un discorso meta, Oasis e il suo ruolo internazionale. Ah sì, il film si chiama The Running Actress.

Non conosco il cinema coreano e più in generale il cinema asiatico ma mai letto di instant success mondiale per Oasis. In Italia uscì 8 mesi dopo Venezia che è standard per i film in concorso con il minore appeal. Negli States uscì due anni dopo. Che poi di per sè fosse un evento l'uscita in sala per un film asiatico al tempo posso pure concordare, ma successo è un parolone. La crescita internazionale di quei prodotti è dovuto più alla vendita di DVD, alla crescita della cinefilia pro-asian, alla prima pirateria, che a un successo commerciale. Cioè un successo è roba che apre le porte in maniera regolare a certi prodotti, Oldboy uscì con due anni di ritardo... Senza un festival dietro sti film non arrivavano in sala. Poetry e Burning sono successi internazionali, ma puntavano proprio agli arthouse europei. (oltretutto, guardando i numeri di Burning, come diavolo ha fatto a fare mezzo milione di dollari in Australia? Mi son perso qualcosa nei rapporti internazionali tra Australia e SudCorea?)
Parlando piuttosto del film, averlo visto dopo Poetry e Peppermint Candy ha influenzato molto la visione, avevo già posizionato in un certo modo lo sguardo di Lee ma questo è un film diverso, seppur riempito di sue ossessioni. Coraggioso ma troppo furbo nel suo rimanere ambiguo rispetto al lato "disturbante" del soggetto, come provocatore più vicino a un Korine che a un Von Trier, lui sì diretto, preciso e disarmante nella critica. Però la scena della tipa che impazzisce in commissariato sul finale è fantastica.

Undine: un amore per sempre
Petzold è il più importante autore tedesco contemporaneo e dichiarato erede della tradizione modernista di Wenders e Fassbinder. Si è creato negli anni un universo con film con sempre lo stesso cast e stessi archetipi ma storie diverse e scollegate tra loro per parlare più o meno sempre degli stessi argomenti: rapporto storia/memoria, riconoscimento, fantasmi del passato, desiderio. Da Transit, ultimo film prima di questo, ha cambiato cast ma non i ruoli archetipici, per cui vedevamo la Paula Beer nel ruolo della Nina Hoss e diventare così il fantasma dell'altra. Se non si è dentro il suo universo e le sue tematiche i film sembrano impenetrabili se non incomprensibili, eppure i suoi film migliori sono di per sè popolari, cinema politico d'autore che cerca di affrontare direttamente la storia, non certo cinema autorialista solo per cinefili. Eppure ha questa tendenza surrealista che pare voglia essere il nuovo Lynch nonostante cerchi di rimanere fedele allo stile modernista da melo freddo di Fassbinder. Con st'ultimo film la storia la mette un po' da parte e prova ancora col surrealismo ma esce solo confuso. Tratto da un archetipo tedesco (Ondina), è una fiaba modernista e quindi meh. O vai in full-surrealism à la Gondry, o vai in full-modernism come i brechtiani, ste vie di mezze escono un pastrocchio. Cerca di destrutturare il genere fiaba tagliando atmosfera e stile ma in pratica finisce per essere solo vittima dei limiti della struttura narrativa, riproponendo senza rivitalizzarli dinamiche già viste. La metafora è talmente spessa da risultare insultante a uno spettatore che cerca sottigliezza e profondità, che è poi quello che riesce di solito a fare Petzold nei suoi film sulla storia. La metafora geografica sulla storia della città di Berlino per esempio è troppo didascalica e sconnessa alla storia principale. In fondo risulta interessante solo in una prospettiva autorialista, rispetto all'universo e ai suoi temi tipici.

Filmografia di Petzold:
Die innere Sicherheit (Ghost trilogy #1) ★★★½
Wolfsburg ★★★
Gespenster (Ghost trilogy #2) ★★★★
Yella (Ghost trilogy #3) ★★★
Jerichow ★★½
Barbara ★★★
Phoenix ★★★★
Transit ★★★½
Undine ★★½

[Jeff Hardy 18]

Non conosco il cinema coreano e più in generale il cinema asiatico ma mai letto di instant success mondiale per Oasis. In Italia uscì 8 mesi dopo Venezia che è standard per i film in concorso con il minore appeal. Negli States uscì due anni dopo. Che poi di per sè fosse un evento l'uscita in sala per un film asiatico al tempo posso pure concordare, ma successo è un parolone. La crescita internazionale di quei prodotti è dovuto più alla vendita di DVD, alla crescita della cinefilia pro-asian, alla prima pirateria, che a un successo commerciale. Cioè un successo è roba che apre le porte in maniera regolare a certi prodotti, Oldboy uscì con due anni di ritardo... Senza un festival dietro sti film non arrivavano in sala. Poetry e Burning sono successi internazionali, ma puntavano proprio agli arthouse europei. (oltretutto, guardando i numeri di Burning, come diavolo ha fatto a fare mezzo milione di dollari in Australia? Mi son perso qualcosa nei rapporti internazionali tra Australia e SudCorea?)
Parlando piuttosto del film, averlo visto dopo Poetry e Peppermint Candy ha influenzato molto la visione, avevo già posizionato in un certo modo lo sguardo di Lee ma questo è un film diverso, seppur riempito di sue ossessioni. Coraggioso ma troppo furbo nel suo rimanere ambiguo rispetto al lato "disturbante" del soggetto, come provocatore più vicino a un Korine che a un Von Trier, lui sì diretto, preciso e disarmante nella critica. Però la scena della tipa che impazzisce in commissariato sul finale è fantastica.

Non parlo di successo commerciale però, parlo di apertura del settore al cinema coreano.
Perchè si conosceva Kim Ki-duk, ma di tutto il resto della filmografia nascente del paese non girò praticamente nulla.
Chilsuwa Mansu, il film che ha aperto la Fresh Wave coreana, è del 1988, i primi nomi che arrivano in occidente tipo a Cannes come Bea Yong-kyun nel 1989 con Why has Bodhi-Dharma left for the west?, erano parte del voler aprire le menti, furono presentati, ma non ebbero mai una forte risonanza.
Praticamente fino a Kim con The Isle (che è del 2000), si facevano giusto qualcosina, per dire i film usciti nei festival principali si contano su una mano, a parte qualche apparizione a Berlino, ma nel giro anni '90, difficile considerarlo al livello di Cannes o Venezia.

Oasis aprì le porte, perchè con le sue vittorie a Venezia, girò tutti i festival di un certo piano, in Europa e negli US. Fu uno dei primo a girare così tanto, oltre a Kim Ki-duk, perchè altri, come i già citati, oppure i film di Im Kwon-taek che nel 2002, mentre Oasis stava a Venezia, si portava a casa la palma alla regia a Cannes, ma non si mosse da lì.
Oasis assieme a L'Isola sono i primi film che davvero diventano globali appartenenti alla fresh wave coreana (non so se i film anni '60 tipo Housemaid o gli altri di Kim Ki-young ebbero lo stesso impatto, sicuro girarono i festival, ma non saprei dire se a livello di un Bodhi-Dharma o al livello di un Oasis).

Presumo che l'Australia abbia con la Sud-Corea lo stesso rapporto che ha con il Giappone, un mutuo rispetto e venerazione, che poi figurati a oggi, tra K-Pop, K-Drama, il botto di Parasite, è un attimo trovare gente che ama la Corea e tutto quello che è coreano. Da noi per dire la mania per il cinema coreano, arrivò pure, io ricordo quando fecero la rassegna su Park Chan-wook a Milano nel, penso, 2013, dove c'era questa mega aura attorno ai grandi autori coreani. Che poi, i grani autori in realtà sono belli che andati, e lo erano pure 10 anni fa, nel senso che una volta avuto il boom artistico negli anni '00, quando iniziano a girare i nomi ed emergono, vuoi per i festival, vuoi per il tema o vuoi per la spinta di Tarantino (come Oldboy, che da noi ricordo come Mr. Vengeance uscì dopo che Lady Vengeance passò al cinema), il cinema coreano di oggi è tutto simile a se stesso ormai, e molti lo esaltano perchè sì.

Lee, Bong, Kim e Park sono i vecchi residui della Fresh Wave che possono fare il cazzo che vogliono, soprattutto ora, con la vittoria di Parasite. Poi sempre qui ricordo di aver parlato di come il mainstream coreano sia 10 anni indietro rispetto ai temi che questi hanno portato in auge negli anni '00. Cioè solo ora si parla apertamente della dittatura militare degli anni '80, ma Oldboy parlava di quello, è del 2003.
Senza nulla togliere a Jang Hoon e al suo A Taxi Driver che ha praticamente reso nota la situazione nel mondo. Gran regista Jang Hoon, tra i giovani, sicuramente il migliore, questo e The Fron Line film immensi.

[Jeff Hardy 18]

Sprecate no dai, comunque i film di merda sono altri, ma la sensazione di aver visto una bella confezione con nulla all'interno l'ho assolutamente avvertita.

Perchè i film tecnicamente innovativi, soprattutto blockbuster, devono avere una trama semplice che porti tutti al cinema.
Vedi Avatar o Titanic.

[FantOs]

Qualcuno ha visto Bombshell, me lo consigliate?

[Jeff Hardy 18]

Qualcuno ha visto Bombshell, me lo consigliate?

Visto. Tipo a marzo.
Ehm, è un film innoquo.

[KanyeWest]

Vista l'ultima fatica del maestro Malick in sala.
Come detto già da Steam mi sento di criticare l'eccessiva durata che rende il film oltremodo prolisso e ridondante specialmente nella parte centrale, avevo già visto in sala i due precedenti (sebbene non in versione originale come ieri sera) e li avevo trovati molto più digeribili, così come To The Wonder.
Ovviamente non riuscirò mai ad essere onesto con Malick per tutto quello che ha rappresentato per me negli anni, ma nonostante gli stenti sopracitati reputo comunque A Hidden Life un film molto bello. Ho apprezzato molto, oltre alle cifre stilistiche del suo cinema che sono ormai le stesse da sempre (uso massiccio della OST e del voiceover che qui risulta a mio avviso più giustificato con le lettere, il montaggio frammentato, movimenti di macchina molto fluidi) la volontà di emanciparsi, almeno in parte, da TOL tramite una narrazione apparentemente più lineare, la critica alla mistificazione nazista e soprattutto la rappresentazione della fede nei momenti di crisi, per me tema centrale del film e reso benissimo dalla simbologia che porta il protagonista ad essere visto e pensato come un martire.
Lacrimoni per Bruno Ganz, quanto ci manca e ci mancherà.

Ho recuperato anche per curiosità Luton, per gimmick sono costretto a dire che sia un film pazzesco anche se mi manca un sacco di roba della weird waive greca (se così si può chiamare) per valutarlo completamente.

[MacheteKowalski]

Qualcuno che mi spiega enemy di villeneuve?
Non ci ho capito una mazza

L'ho visto anch'io qualche giorno fa.
Per quello che ho capito:

Spoiler:

In realtà Adam e Anthony sono la stessa persona, creata da un disturbo psicologico dello stesso personaggio che per sfuggire alle incombenze della vita di coppia.
È un professore universitario con il sogno di diventare attore, ha l'amante (Mary) col quale è già stato beccato in passato e ora ha un figlio in arrivo.
Il dialogo con la madre è piuttosto esemplificativo, soprattutto quando parlano dei mirtilli e del suo desiderio di diventare attore.
La sera dell'incidente è il bivio, delle due personalità solo una rimane: l'amante presumibilmente muore e lui torna a casa cambiato e si riappacifica con la moglie,anche se poi le cose sembrano tornare esattamente come prima (la chiave per lo strip club, il ragno gigante a simboleggiare la "routine" della vita di coppia)

Solo una cosa non mi è chiarissima:

Spoiler:

non capisco se la moglie abbia sposato il professore o l'attore, nel senso: dopo essere stata all'università sembra che non si aspettasse di vederlo li, tanto che parla di una persona che "ha la stessa voce ed è identico a te", quindi non ho ben capito se lei sapesse di tutta la sua vita o solo di una parte, infatti se non sbaglio lo chiama Anthony e non Adam, anche se poi gli chiede "com'è andata a scuola".

[Jeff Hardy 18]

Vista l'ultima fatica del maestro Malick in sala.
Come detto già da Steam mi sento di criticare l'eccessiva durata che rende il film oltremodo prolisso e ridondante specialmente nella parte centrale, avevo già visto in sala i due precedenti (sebbene non in versione originale come ieri sera) e li avevo trovati molto più digeribili, così come To The Wonder.
Ovviamente non riuscirò mai ad essere onesto con Malick per tutto quello che ha rappresentato per me negli anni, ma nonostante gli stenti sopracitati reputo comunque A Hidden Life un film molto bello. Ho apprezzato molto, oltre alle cifre stilistiche del suo cinema che sono ormai le stesse da sempre (uso massiccio della OST e del voiceover che qui risulta a mio avviso più giustificato con le lettere, il montaggio frammentato, movimenti di macchina molto fluidi) la volontà di emanciparsi, almeno in parte, da TOL tramite una narrazione apparentemente più lineare, la critica alla mistificazione nazista e soprattutto la rappresentazione della fede nei momenti di crisi, per me tema centrale del film e reso benissimo dalla simbologia che porta il protagonista ad essere visto e pensato come un martire.
Lacrimoni per Bruno Ganz, quanto ci manca e ci mancherà.

Ho recuperato anche per curiosità Luton, per gimmick sono costretto a dire che sia un film pazzesco anche se mi manca un sacco di roba della weird waive greca (se così si può chiamare) per valutarlo completamente.

Sono rimasto un attimo indietro con Malick. Che oltre a Hidden Life dovrei anche vedermi Song To Song.
Per il resto ho sempre apprezzato i suoi lavori recenti, anche dopo il mega-acclamato dalla critica/odiato dal pubblico Tree Of Life, quindi sia To The Wonder che Knights Of Cup (Voyage of Time non l'ho visto in IMAX, quindi non so). Non ho mai capito l'accanimento critico verso le sue opere, sarà forse che Metacritic e ROtten si basino su critici US, quindi le robe filosofiche non sono in grado di comprenderle.

[KanyeWest]

Sono rimasto un attimo indietro con Malick. Che oltre a Hidden Life dovrei anche vedermi Song To Song.
Per il resto ho sempre apprezzato i suoi lavori recenti, anche dopo il mega-acclamato dalla critica/odiato dal pubblico Tree Of Life, quindi sia To The Wonder che Knights Of Cup (Voyage of Time non l'ho visto in IMAX, quindi non so). Non ho mai capito l'accanimento critico verso le sue opere, sarà forse che Metacritic e ROtten si basino su critici US, quindi le robe filosofiche non sono in grado di comprenderle.

Ciao Jeff, penso che questo accanimento critico sia più esteso rispetto ai soli USA (infatti sui Cahiers du Cinema, per dire, i suoi ultimi cinque film hanno totalizzato rispettivamente 2, 3, 2, 1 e 1 stella) e secondo me rispecchia più il fatto che Malick stia facendo più o meno lo stesso film dal 2012 e che, per il suo stile sempre uguale, sia diventato un po' la parodia di se stesso.
A me continuano a piacere molto i suoi film, se hai apprezzato i primi tre lavori post-The Tree of Life ti consiglio anche gli ultimi due perché per me Song to Song è probabilmente il più interessante del lotto.

[PuroIndyLove]

Il mio approccio verso Malick è stato sempre quello di perdermi nella sua (non) narrazione, lasciarmi stregare dal suo stile "liturgico".

Penso che solo così si possa davvero apprezzare Malick.

[Morris93]

Stesso messaggio su entrambi i topic, film da vedere su Prime?