TOPIC UFFICIALE - Ultimo film visto o rivisto #2

[CaccoleNutella]

Approfittando di un buon per il cinema regalato a Natale ieri sono andato a vedere No Other Choice a scatola chiusa non sapendo nulla di cinema e meno ancora di cinema coreano e devo dire che mi è piaciuto molto.

Ho apprezzato tantissimo la critica sociale e l'umorismo quasi grottesco.

Vediamo se mi dà il la per vedermi qualche film in più durante l'anno.


Negli scorsi giorni invece ho recuperato le Otto Montagne e mi è piaciuto ancora di più. Ho adorato i silenzi e la poca retorica e da amante di quelle Montagne ho trovato le immagini veramente suggestive e mi è venuta una gran voglia di prenotare la mia settimana in agosto sul Monte Rosa. Ho iniziato pure il libro che mi sta piacendo anche di più.

[Elios95]

Approfittando di un buon per il cinema regalato a Natale ieri sono andato a vedere No Other Choice a scatola chiusa non sapendo nulla di cinema e meno ancora di cinema coreano e devo dire che mi è piaciuto molto.

Ho apprezzato tantissimo la critica sociale e l'umorismo quasi grottesco.

Vediamo se mi dà il la per vedermi qualche film in più durante l'anno.

Con Park Chan-wook vai sul sicuro, quindi ogni qualsivoglia film tu voglia vedere va bene lo stesso

[Hohesc]

Dopo la mezza delusione di Norimberga (non mi aspettavo certo chissà cosa, ma manco un'americanata uscita direttamente dagli anni '80, e un Rami Malek protagonista che per recitazione si fa mangiare in testa pure dall'ultima delle comparse), con No Other Choice sono tornato a respirare e sento di aver propriamente aperto quest'annata.

Spoiler:

Come negli altri due film che ho visto di Park, Oldboy e Decision to Leave, abbiamo un protagonista in bilico tra l'abbandono sensuale (l'alcool, l'odore e la tattilità della carta, il barbecue, le piante) e l'ottusione dei sensi (necessaria per compiere gli omicidi - come sottolineato dalla musica che seppellisce il dialogo nel primo assassinio -, enfatizzata dalla sostituzione della carta col digitale e dell'automatismo delle macchine con l'AI, oltre che nell'incapacità di ballare veramente insieme e quindi di scopare dei due coniugi, poichè lui è incapace di riconoscere il costume del ballo, simbolo sia adulto e di compagno nel rapporto con la moglie, sia paterno nei confronti della figlia che ama vedere e rivedere Pocahontas - travisa il senso della vista, in un film il più importante, perché ottuso dallo spettro del tradimento). La sensualità viene dalle dolcezze della vita privata, l'ottusione dalla disciplina lavorativa, che trasla nel privato portando ai fraintendimenti mortiferi del film - peraltro perfettamente riassunti nei titoli di coda, col suo lavoro che distrugge e massacra ciò che nel quotidiano gli porta gioia.

Questa tensione, che la sequenza finale astrae oltre al contesto economico del suo lavoro (la distruzione di alberi per la carta avverrebbe comunque), viene risolta delegando i principali sensi ai figli: la vista al figlio, che sta sempre attaccato al tablet e che vedrà il padre nella serra, e l'udito alla figlia, alla quale sembra sia affidata l'unica via d'uscita alla vita dei coniugi: una vita di sensualità, nel suo caso specifico dell'udito (tant'è che, a differenza del figlio, lei riutilizza funzionalmente il proprio senso ripetendo quello che sente per cercare di comunicare, laddove la vista del figlio sarà ingannata e repressa. Una scelta di senso questa - l'udito piuttosto che la vista - che sembra mettere da parte il medium stesso col quale si sta fruendo la narrazione: così come c'è un'altra scelta di vita, di lavoro, di moralità, allo stesso modo c'è un'altra scelta negli elementi del cinema, o pure un'altra scelta di indagine della verità al cinema stesso [delle ovvietà ma manco più di tanto in un'epoca dove leggere saggi e studi sulla realtà sembra un'attività intellettuale in sè e per sè]).

Per un'analisi del film dal punto di vista del talento, contrapposto alla meritocrazia, rimando all'interessante analisi di Giovanni Covini:



Per emozionarsi una volta di più, segnalo invece questo splendido montaggio:

[KanyeWest]

Consideravo Tarr il più grande regista vivente, che dolore.

[Corilo1]

Parola ai Giurati

Di Sidney Lumet, 1957


Stati Uniti, anni cinquanta. Un gruppo di dodici uomini viene chiamato a giudicare un ragazzo diciottenne accusato dell’omicidio del padre, trovato morto nella sua abitazione con un coltello nel petto.

Le prove raccolte sembrano schiaccianti e un verdetto di colpevolezza lo porterà alla sedia elettrica, come mette subito in chiaro il giudice.

Ma fin da subito il giurato n.8 vota per la non colpevolezza, e si batterà contro il malcontento degli altri giurati andando ad analizzare scrupolosamente i fatti per trovare un ragionevole dubbio.

——————————————————

Un treno in faccia mi avrebbe colpito di meno. Io non so un piffero di cinema quindi non sto a giudicare la regia, i movimenti di macchina e tutte ste cose, lasciatemi però parlare della sceneggiatura.

Devastante. Un’ora e mezza di film con dodici uomini che discutono, litigano in una stanza mi hanno trasmesso più emozioni di altri 100 film messi insieme. Non ricordo un’opera che mi abbia preso così tanto, ero anche io in quella stanza, ho continuato a cambiare idea sul verdetto e nei momenti più concitati ero a bocca aperta. Letteralmente.

Ma la cosa che più mi ha colpito non è tanto la parte di analisi delle testimonianze e delle prove, ma come i caratteri e le vite dei giurati siano entrate nella storia.

Quello che è razzista perché il ragazzo arriva dai bassifondi, quello che è stato abbandonato dal figlio e quindi vuole punire il ragazzo a prescindere da tutto, il bastardo che vuole solo uscire da lì, il precisino, quello che prende tutto con leggerezza….

Meraviglioso.

[Inklings]

Sì, davvero un bel filmetto.

Se vuoi approfondire il lato registico (magistrale qua), l’analisi del mio recensore nicchiaro prediletto:

[Corilo1]

Ti ringrazio, ho visto il video e mi ha fatto scoprire lati del film che non avevo notato.

Molto interessante il fatto che venga studiato nelle “scuole” di negoziazione per come riesce a descrivere i diversi tipi di caratteri e il loro sviluppo.

Poi il fatto che sia al quinto posto nella classifica di Imdb tra i migliori film di sempre è incredibile se si considera l’età e il bianco e nero, per quanto poi ho dato un’occhiata agli altri titoli e insomma, Il Cavaliere Oscuro al terzo posto, Fight Club poco sotto….una classica senza un reale valore cinematografico, ma la cosa che colpisce è la presenza di questo titolo lì in mezzo.

C’è ancora speranza.

[HappyHellShow]

Uno dei miei film preferiti di sempre.
Meraviglioso in tutta la sua struttura teatrale, nel saper caratterizzare i personaggi con semplici giochi di sguardi, silenzi, tensioni, detti e non detti.
Henry Fonda magistrale a tenere banco per tutto il film, ma memorabile anche tutto il resto del cast che, piano piano, si anima e rende il film sempre più corale con l'incredibile capacità di mettere in scena dodici caratteri differenti.
Non ho visto il remake del 1997, mentre si è visto chiaramente quanto questo film abbia avuto un lascito che dura ancora oggi in quel gioiellino che è "Giurato numero 2" di Eastwood.
Ovvio, lì la storia parte da una base differente, ma è inevitabile trovare richiami alla perla di Lumet quando i giurati sono chiusi in camera di consiglio.

[Inklings]

Per me è soprattutto la regia, più ancora che il soggetto, a elevare il tutto a capolavoro.

- Il piano sequenza nella stanza tra i giurati che fin da subito presenta Fonda come l’outsider del gruppo, a rimarcare il tema del contrasto al conformismo e al pregiudizio
- L’uso dei primi piani sempre più marcati man mano che procede la storia, sia per valorizzare le prese di posizioni personali (es. il vecchio che cambia il voto), sia per aumentare la tensione e il senso di claustrofobia e conflitto
- La camera che segue lo zoppicare di Fonda (unita ai commenti “ansiosi” degli altri personaggi) quando mette in scena la camminata del testimone, per caricare la tensione dello spettatore che aspetta di vedere quanto effettivamente ci metterà
- La ripresa fissa sulla stanza quando il razzista fa il suo monologo e tutti iniziano a farsi i cazzi propri per mostrare quanto sia delirante e fuori dalla realtà il suo discorso (quanto ci sarebbe bisogno di roba del genere oggi)
- La ripresa finale quando Fonda esce dal tribunale e “si apre tutto”, quasi ad accompagnare noi spettatori che torniamo a respirare insieme a Fonda

Etc.

[KanyeWest]

Top 2025 (uscite Italia)

10. Wake up dead man, Rian Johnson
9. I diari di mio padre, Ado Hasanovic
8. Ainda Estou Aqui (Io sono ancora qui), Walter Salles
7. O Último Azul (Il sentiero azzurro), Gabriel Mascaro
6. No other Land, Rachele Szor, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Basel Adra
5. Father Mother Sister Brother, Jim Jarmusch
4. The seed of the sacred fig (Il seme del fico sacro), Mohammad Rasoulof
3. It was Just an accident (Un semplice incidente), Jafar Panahi
2. Tardes de Soledad (Pomeriggi di solitudine), Albert Serra
1. Drømmer (Dreams), Dag Johan Haugerud

Menzioni speciali
-The voice of Hind Rajab, Kawthar ibn Haniyya
-Une part manquante (Ritrovarsi a Tokyo), Guillame Senez
-Bird, Andrea Arnold
-Caught stealing, Darren Aronofsky

[Inklings]

Kanye che mette in top ten un prodotto Netflix?

[Backbone Crusher]

Approfittando del periodo natalizio (e della febbre), mi sono fatto un rewatchone di tutta la saga di Evil Dead:

Evil Dead
E che ve lo dico a fare, classicone intramontabile. E' un film che c'ha addosso quella sorta di "patina vecchia" che ai miei occhi lo arricchisce ulteriormente. Ha un'atmosfera unica, quasi tagliata su misura e non replicabile per nessun altro horror.
Chiaramente, è un film di 43 anni fa e si vede tutto, ma è impossibile non amarlo per i fan di un certo tipo di horror.

Evil Dead 2
Sempre pensato e lo confermo: lo preferisco all'originale (mera preferenza personale, eh).
Il manifesto della saga e dell'approccio di Raimi all'horror, un Bruce Campbell in splendida forma e forse il capitolo con più scene cult di tutti: la stanza "ridente", la mano posseduta, l'immagine iconica di Ash con boomstick da una parte e motosega dall'altra, Ash malvagio e il finale nel medioevo.
Filmone epico, non mi stanca mai e resterà una pietra miliare.

Army Of Darkness
E' bizzarro il fatto che questo sia stato il primo film che abbia mai visto della saga. Ero piccolo, avevo si e no 7-8 anni ed è uno dei primi horror di cui ho memoria.
Per tanti anni pensavo fosse un film unico, sapevo che esisteva "La Casa", ma mai avrei pensato che fosse il film che aveva dato inizio a tutto.
Più debole dei precedenti, ma sempre garanzia di rewatch e divertimento, oltre che quello con le citazioni più epiche e ricordate.
Enrico il Rosso vittima dell'insulto migliore della saga:

Evil Dead (2013)
Sempre pensato e a ogni rewatch lo confermo: è un film che merita la nomea di Evil Dead.
Catalogato come remake, abbiamo visto in Rise come in realtà sia più valida l'ipotesi che si svolga nello stesso universo narrativo di tutti gli altri. Un'omaggione gigantesco alla trilogia originale, i rimandi si sprecano e ci sono scene che a loro modo sono diventate iconiche, su tutte la famigerata scena del taglierino.
Piccola curiosità: esiste una versione extended cut, dove sono incluse scene che appaiono nel trailer, ma che per qualche motivo sono state tagliate dal film. Trovata per caso su amazon, è solo in inglese ma con sottotitoli in italiano.

Evil Dead Rise
L'ho apprezzato tantissimo la prima volta che l'ho visto, l'ho apprezzato tantissimo ad ogni rewatch.
Un film che mi ha dato tutto quello che mi aspetto da un capitolo di Evil Dead: gente posseduta che fa cose, sangue a litri, morti ammazzati in ogni modo possibile e quelle scene che visivamente ti danno un brivido (sto guardando te, ragazzina che mangi il vetro).
Come dicevo prima, è il film che ventila l'ipotesi che tutti gli altri capitoli della serie siano in realtà interconnessi e che i libri del Naturon Demonto siano 3 diversi: quello di questo film, quello del 2013 e quello della trilogia originale. Tra l'altro, nella registrazione che ascolta il ragazzino, si sente la voce di Bruce Campbell e il regista avrebbe pure confermato che sarebbe Ash, che viaggia nel tempo per cercare di distruggere tutti i libri maledetti.
Film che omaggia soprattutto il secondo capitolo, con le citazioni dell'occhio che finisce in bocca al ragazzino e "MORTI ALL'ALBA!!!" che urlano i posseduti.
Una cosa che mi è piaciuta un botto sono i figli che sventrano la madre per fondersi con lei, sempre tosta come immagine.

Non so cosa ne pensiate voi o gli appassionati in generale, ma per quanto mi riguarda, quella di Evil Dead è una saga che funziona sempre e comunque su tutti i suoi film, perché fa quello che serve e non stravolge la sua natura cercando di essere più di quello che già è.
La rivedo sempre con piacere.
Stracurioso adesso per il prossimo, Evil Dead Burn, che dovrebbe uscire intorno a metà anno.

[christian4ever]

Top 2025 (uscite Italia)

10. Wake up dead man, Rian Johnson
9. I diari di mio padre, Ado Hasanovic
8. Ainda Estou Aqui (Io sono ancora qui), Walter Salles
7. O Último Azul (Il sentiero azzurro), Gabriel Mascaro
6. No other Land, Rachele Szor, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Basel Adra
5. Father Mother Sister Brother, Jim Jarmusch
4. The seed of the sacred fig (Il seme del fico sacro), Mohammad Rasoulof
3. It was Just an accident (Un semplice incidente), Jafar Panahi
2. Tardes de Soledad (Pomeriggi di solitudine), Albert Serra
1. Drømmer (Dreams), Dag Johan Haugerud

Menzioni speciali
-The voice of Hind Rajab, Kawthar ibn Haniyya
-Une part manquante (Ritrovarsi a Tokyo), Guillame Senez
-Bird, Andrea Arnold
-Caught stealing, Darren Aronofsky

Me ne mancano diversi, aggiungo tutto in lista sperando di poter recuperare prossimamente.

Al momento, al netto delle possibili visioni casalinghe, ho in calendario come film da vedere in sala Sirat (ignoravo l'esistenza, segnalazione del mio prof. di francese), L'Agente Segreto, Marty Supreme (non mi sta simpatico Chamalet, ma i Safdie mi piaciucchiano), Sentimental Value e Inland Empire. Su quest'ultimo, mai visto al cinema e che ricordo poco, ho il dubbio se verrà distribuita la versione originale o quella con l'upgrade dell'immagine (che era stata curata da Lynch ma che, se ricordo bene, era stata oggetto di critiche perché tradiva un po' il senso della versione originale).

[MacheteKowalski]

Durante le vacanze ho affrontato o ri-visto alcuni film:

The Brutalist - la prima ora e mezza mi è parsa molto gradevole, poi ho chiuso per andarmene a letto e ora non ho la benchè minima voglia di riprenderlo. Semplicemente ogni volta che ci passo sopra dico "naaaah", ma non so bene il perché onestamente.

Mickey 17 - ma perchè, Robert? Sono durato mezz'ora: CGI brutta, doppiaggio terrificante (non ho ben capito perché facciano sembrare Mickey un mezzo imbecille che parla come Forrest Gump), storia poco ispirata, tranquillamente evitabile.

Jumanji - Welcome to the jungle e Jumanji - The next level: rimangono tutt'oggi degli ottimi film di intrattenimento anche per bambini, forse i migliori fatti da The Rock e gli ultimi decenti di Jack Black. Karen Gillan fica stratosferica ma sono stati comunque bravi a non eccedere con lo stereotipo e metterla allo stesso livello degli altri.
Contento che stiano girando il terzo.

[KanyeWest]

Kanye che mette in top ten un prodotto Netflix?

L'ho piratato qualche settimana fa e l'ho trovato gradevole, dopo il tris di premi sono ormai prossimo al turn face.

Molto bene quanto avete detto su 12 angry men, pietra miliare del cinema hollywoodiano.

Me ne mancano diversi, aggiungo tutto in lista sperando di poter recuperare prossimamente.

Al momento, al netto delle possibili visioni casalinghe, ho in calendario come film da vedere in sala Sirat (ignoravo l'esistenza, segnalazione del mio prof. di francese), L'Agente Segreto, Marty Supreme (non mi sta simpatico Chamalet, ma i Safdie mi piaciucchiano), Sentimental Value e Inland Empire. Su quest'ultimo, mai visto al cinema e che ricordo poco, ho il dubbio se verrà distribuita la versione originale o quella con l'upgrade dell'immagine (che era stata curata da Lynch ma che, se ricordo bene, era stata oggetto di critiche perché tradiva un po' il senso della versione originale).

Non so dirti su Inland Empire anche perché francamente mi sono un po' rotto il cazzo di averlo in sala ininterrottamente da un anno, nella mia zona ho dovuto aspettare tre mesi per la rassegna della Cineteca su Herzog perché dovevano rifare il ciclo su Lynch dopo che già avevo rivisto i film a inizio anno.
Sirat l'ho piratato tre mesi fa e a livello politico mi ha fatto proprio orrore, comunque credo sia un'esperienza da fare in sala